中国风歌曲这件事情，从叶青当年发布以来，到现在国内做的也有很多了。但是要做到最好的境界，那还是得看提出这个概念的人。
三古三新，按照规格往上套并不难。
难的是套的合适。
合适到，基本上以为就是古诗辞赋，甚至进一步的，人家还能把古诗词变成自己的词。
“这个不就是，那个么”
伯远还是正儿八经上过大学的，或者说在他开始做偶像那会，做偶像并不一定需要高中的时候就出来练习了。甚至说都没有读完，就出来进入娱乐圈了。
所以呢，文化课不是问题。
反正至少他认为：
听到这一句的时候，基本上大家都能想到小时候学过的，李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”
所以刚才“弱水三千，只取一瓢饮”是《红楼梦》中的典故，那么这一次就是著名的古诗。而且是这么巧妙地把古诗词融入副歌，还能让人潜意识里就能感受理解到，这些词
诶，等一下！还不止吧…
发如雪，那会不会也是李白《将进酒》的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”？
他心里带着这样的猜测，台上叶青也继续：
“你发如雪，纷飞了眼泪
我等待苍老了谁
红尘醉，微醺的岁月
我用无悔刻永世爱你的碑”
于是这一段又回到了那种似是而非的感觉里，就好像唱的真的是某一首古诗里的句子，但或许是他才疏学浅未能通达，但又或许就是人家已经融入进去了。
这个词，伯远只能说爱了爱了。
“而且这种唱腔，太细腻了”
旁边的选手也一样很感慨，其实《创造营2021》唱歌好的人并不在少数。但现场多数人也是难以唱到这个音高了，稍微不注意就会陷入破音的危险里。
那种微妙的平衡感，纯属走钢丝。
但更不止于炫技：
这声线的不同稳定度之间，不突兀的过渡
到了叶青这个境界，即使是唱高音，也是感情充沛得一塌糊涂，不由得让他想起小时候说有感情地朗诵本诗词，这不就是最有感情的么？
但这还完全不止。
“你发如雪，凄美了离别
我焚香感动了谁
邀明月，让回忆皎洁
爱在月光下完美”
接下来的rap紧跟第一遍曲调，两者中间毫无空隙用于换气，无比考验肺活量，却被完成得轻松漂亮
“现场大师课，绝了，青哥要教这个起码一万块钱一节吧？”
“我觉得不止，花钱都买不到。”
更有话痨，噼里啪啦把刚才憋的话说出来：“绝了，我反正是觉得，青哥已经不只是歌唱技巧和水平的展示了，而是情绪的一种表达你知道嘛？就给我们那种扑面而来的情绪，你看，你们要不提示，我都忘了这首歌高音有多高了”
看得出说的有点多，但确实是憋久了。
而也就是这段rap，终于给了台下的人喘气的空间。
没错，台上歌手没有换气，台下选手倒是换气了。毕竟刚才那种唯美凄冷的氛围，让人几乎是感觉憋着一口气，听到了高潮的部分。
整个意境，连续贯通，根本没有情绪节点。
直接副歌之后才有起伏。
不夸张的，刚才有好些练习生已经后悔自己初试的时候选叶青的歌曲了。特别是那些唱《东风破》之类的中国风，觉得唱出来和人家差了太多了。
平时觉得也还好吧，没有特别的难，但是现场听却比耳机里来得震撼得多。
也映的前面的演唱，差了不少。
也不是说前面的导师们唱的不好，很好。
只是相对说
“我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧，叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。”
“对，而且人家的技巧是收着来得那种，不留痕迹，融入了他自己的音乐里。”
“也正常吧，毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很高的水平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离，那我觉得，就不太正常了。”
台下的人继续讨论了一小会，
然后第二遍开始重复。
也就是这会，有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来，但真的唱起来的时候就不是那个味。
甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原来这么高的吗？”
额，这对于普通人确实就是很有难度的了。
“红尘醉，微醺的岁月
我用无悔，刻永世爱你的碑”
第二遍的重复，最后#c3#d3#c3~b2的高音，更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里，都会选择用假声处理，然而真声这种东西带来的感觉，很多时候比假声有质感很多。
配合上叶青的声压处理：
穿透力极强，“红尘醉”直接像是节节高升的高潮，远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。
台下又一堆忍不住的人：
“不是，我声乐老师都不能这么唱吧？”
“这也可以？青哥半路出道，现在都比专业的还要强…”
以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样，但是很知道，这好听的练习生们：
“青哥来当声乐老师吧，真的，我觉得我一定能学好”
“算了吧哈哈哈，你先把普通话说好吧。”
“你别啊，人总是有梦想的。”
但其实他们的感慨，都不及周深来得多——这种太颠覆了，毕竟在他们以前的想法里，中国风歌曲就是低吟浅唱，娓娓道来的那种感觉。
高音？更多是用做点缀。