匹配的画面呈现在舞台上的这一刻，秦键再一次给观众带来了一个问题。
“他是怎么做到的？”
年轻的人在思考他的演奏技术要领。
“他要表达什么？”
年长的人在思考他在键根部位演奏的意图。
华彩段落是一个作曲家最为传达绪的地方，秦键希望在这里揭示他眼中的作曲家内心。
一个内向的中年人，一个正值创作技术巅峰的天才作曲家，一个血的哥萨克男儿，一个脆弱又极富敏感的灵魂。
当这样的组合放在一个躯壳里，又在一个那样动的年代。
他的内心面对未知的世界，有怒有惆怅有困惑。
但是他只是一个音乐家，他只能将这一切发泄在音符上，这就有了这段结构极其繁琐复杂的段落。
而这繁琐复杂之中唯独没有破坏，一个善良的作曲家写不出毁灭的音符。
所以暴力的以强壮之姿来碾压这一段华彩只会破坏了音乐的意境，让原本应该清晰的东西变的彻底模糊。
当然，这只是秦键的想法。
此刻他的双手像是在左右互搏，每一只手的旋律都清晰的像是在听者的耳边盘旋，再加上没有乐团的伴奏声，两股旋律似是都要抢站到舞台的最上风
这代表着拉赫内心最矛盾的两个面在激烈碰撞中将第一乐章彻底升华。
大频幕上秦键的双手已经彻底模糊了，就连他手上的青筋也再也看不清了。
两股对立的旋律已经到了水火不融的地步。
就在这一刻。
拉赫强大的作技术再一次展现，就在矛盾即将爆发的最后一刻。
“噹”
一个轻轻的双手和弦将两股旋律瞬间吞并。
下一秒。
音乐回归了大海般的平静的和声，这平静中有悲观的绪，也有无奈。
最终隐秘的消失在这孤寂的琶音之中。
至此，秦键才松了口气，尽管他的手心已经全部湿透了。
第一乐章基本按照他的意图呈现出来了。
他一直以平稳的演奏来过渡音乐，保持着他不过分渲染背景的观点。
他始终不能接受对一部还未流亡的作品进行大肆的矫揉捏造，而且那样在第一乐章耗费的精力太过于巨大。
不过在需要技术支撑的段落，他绝对不懈余力，尽可能的把拉赫中年时期已经形成的庞大作曲观展现出来。
该炫技的地方绝不客气。
在音乐层面，他没有更多的抒，基本都是在铺垫，以刻画音符来描绘音乐场面，稳固住了音乐的绪。
在他的设计中，绪需要通过第二乐章的叙事积累然后在第三乐章释放。
“整体还不错吧。”
在第一乐章末尾的地方，尽管还是有大量的技术难点，不过秦键也早已熟练的将其熟练背过。
“噹——”
随着一声轻响，他抬起了手。
第一乐章顺利结束。
“呼。”
秦键拿起一旁手帕擦了擦汗，擦了擦手心。
接着再次预备起演奏姿势。
第二乐章。
‘intermezzo，adagio’
间奏曲，柔板。
有了第一乐章的适中铺垫，第二乐章秦键开始打起精神做一个他的故事解读。
而作曲家的故事从来不会生涩。
钢琴起。