不少评委甚至希望时间停在此刻，他们需要片刻的功夫去一探究竟。
但是，音乐是向前的。
秦键的双手如轻风悄然无声的略过键盘，每经一处便掀起一阵生机盎然的音浪。
“他控制音量的手法很别致。”评委席的一角。
人们常说想要充分的了解今天，就要从历史学起。
在如何用现代钢琴演奏莫扎特这件事情上，这句话也同样是成立的。
莫扎特之后的钢琴发展给予人们更多表现音乐情感上的可能性。
实际上在那个只有古钢琴的时代，并没有被多少人会去关注一个作品的复杂度，创作技法的熟练度以及不和弦音程的构建对于旋律内在的晕染。
大家只要觉得好听便ok，那个时代，音乐只是大众消遣娱乐的方式之一
而在钢琴制造技术、发音原理、音量层次以及音色效果都已经日益完善的今天，那些曾经被当作茶余饭后消遣之物的‘莫扎特音符‘又变的令人敬畏。
这真的很难让人说这是一种进步，还是一种倒退。
“作为一个现代演奏者，在对莫扎特的作品处理上，应该对触键、音色处理、踏板及力度变化的技法知识应该有更深一步的理解与运用。”
沈清辞在第一次完整听完秦键的k491后，给他的建议。
这句话，秦键一直在反复琢磨。
综合了自己的理解，所以他这次依然选择了yamah系列的cfx型号钢琴，也是决赛二十五名选手中唯一选择亚洲品牌的参赛者。
cfx的颗粒清晰，音色柔和，而且触键轻巧是他为看重的。
莫扎特时期的钢琴下键要比今天轻很多，也就是说，在现代钢琴上演奏如歌的旋律需要更强的手指控制力。
就如莫扎特国际音乐协会现任会长在开幕致辞中所说，‘没有系统的肖邦、李斯特练习曲训练，很少有钢琴家拥有在两千人音乐厅中演奏莫扎特第24号钢琴协奏曲开头片段的技术控制力。
秦键没有练过李斯特，肖邦的系统练习也才开始不久。
但是在克里斯的钢琴指南中，他改变了原有的发音触键方式，在肖邦手位公式的练习中，他掌握了十指的流动平衡，并且在最近一个月的晨练中，他对手指控制已经有了初步的认识。
所以，他清楚自己需要一台真正适合自己现阶段的钢琴。
这关系到他如何还原心中k491。
而音乐在经过呈示部之后，秦键的嘴角微微一扬。
“似乎还不错。”
按照一般古典协奏曲的惯例，华彩过后余下的部分将由乐团承担。
但在k491之中，乐团接过华彩之后。
钢琴再一次出现。
秦键最后挥动着双臂。
音乐在不断延展攀升着的旋律连同绵长的忧思，一同消失在了暗淡的天际。
第一乐章结束。
全场一片安静。
就在这时，秦键抬手示意梅隆暂停一下。
这符合礼节。
他拿起手帕擦了擦额头和手心。
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